Cuatro Maestros Modernos: Giorgio de Chirico / Max Ernst / René Magritte / Joan Miró

Cuatro Maestros Modernos:

Giorgio de Chirico / Max Ernst / René Magritte / Joan Miró

AA.VV.

Museo Nacional de Bellas Artes

Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno de Nueva York

Tapa blanda, rústica con solapas

Sin numerar

Reproducciones a color y b/n

Impreso en Buenos Aires (Argentina)

✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado.

Pequeños detalles en borde de portada

✶ SINOPSIS:

El Consejo Internacional del Museo de Arte Moderno tiene el honor de presentar Cuatro Maestros Modernos: de Chirico, Ernst, Magritte y Miró. Esta muestra ha sido organizada para ser presentada en San Pablo, Buenos Aires y Caracas, de acuerdo a nuestro programa de intercambio cultural con América Latina. Parece indicado presentar la muestra con algunas palabras respecto a nuestro Museo y su Consejo Internacional, constituido por un grupo de benefactores y coleccionistas de obras de arte, pertenecientes a veintún países distintos, que patrocinan los programas de intercambio cultural del Museo.

Cuando el Museo de Arte Moderno fue fundado en el año 1929, la finalidad perseguida era aunar las funciones de una kunsthalle, o sea una galería no comercial cuya finalidad es presentar muestras temporarias de arte contemporáneo, con las de un museo clásico, dedicado a documentar, coleccionar y conservar el arte para la posteridad. La idea de que el arte contemporáneo pudiera ser merecedor de ser exhibido en museos y coleccionado era en sí un concepto nuevo y todavía más novedosa resultaba la convicción de que todas las artes visuales de nuestro tiempo debían ser representadas en el programa del Museo, o sea que la fotografía cinematográfica, la arquitectura y el diseño industrial y gráfico debían ser estudiados, exhibidos y coleccionados junto con las llamadas bellas artes, vale decir la pintura, la escultura y las obras de dibujo y grabado.

Desde el primer momento, el punto de vista de este Museo fue ampliamente internacional. En la década de 1930, en que el modernismo europeo aún resultaba nuevo y prácticamente desconocido para el público de los Estados Unidos y el arte de este país evidenciaba una fuerte corriente de regionalismo aislacionista, esta actitud resultó particularmente insólita e incluso controvertida. En esta atmósfera ocasionalmente belicosa, el nuevo Museo asumió la causa del arte moderno con un fervor que a menudo ha sido tildado de evangélico. Los estatutos del Museo definían su propósito primordial en términos más bien sobrios: para contribuir a que el público disfrute, comprenda y utilice las artes visuales de nuestro tiempo. Dentro de esta meta educacional básica, el Museo procuró crear una nueva audiencia para el arte moderno.

Los medios a que recurrió para cumplir esta finalidad incluían la presentación de muestras, en rápida sucesión, presentando lo que este nuevo y vital arte estaba produciendo en ese momento, las que también incluían la obra de sus antecesores recientes, o sea los impresionistas, posimpresionistas y cubistas. Estas exposiciones fueron encaradas con un espíritu dinámico y novedoso, en cuanto a su presentación, y al mismo tiempo con gran erudición, lo que muy pronto atrajo considerable cantidad de público, conquistando adherentes a la causa del arte moderno.

En 1933 el Museo se amplió, más allá de sus propios muros, al establecer la función era compartir exposiciones con otras comunidades de los Estados Unidos y Canadá. Durante los primeros 20 años de esta actividad de largo alcance, el Museo hizo circular más de 500 exposiciones a 3.350 museos, facultades y universidades, escuelas y asociaciones artísticas. Asimismo, el Museo inició un amplio programa de publicaciones, llegando así a cubrir áreas de público aún más amplias que con sus otras actividades. En la actualidad, el Museo constituye una de las editoriales de arte más grandes del mundo, teniendo en su haber más de 500 libros publicados bajo su sello.

A partir de su primera muestra en Latinoamérica, en 1931, con las obras de Diego Rivera, el intercambio con estos países ha constituido una parte activa del programa de este Museo. Aún cuando no puede decirse que sea absolutamente completa, la colección de pintura latinoamericana del Museo, exhibida por primera vez en 1943, sigue siendo la más grande del mundo. Además del arte contemporáneo, el Museo fue la primera institución en presentar arte pre-colombino dentro de un contexto de bellas artes, y no simplemente como muestra arqueológica o antropológica. La muestra titulada Brasil construye, realizada ya en 1943, fue seguida por una amplia muestra Arquitectura Latinoamericana desde 1954.

Además de las exposiciones de reconocidos maestros como Portinari, Matta y Orozco, una serie denominada Proyectos, que enfoca la pintura experimental actual, donde ha sido presentada la obra de los pintores latinoamericanos más jóvenes. Asimismo, el Departamento Cinematográfico del Museo ha organizado ciclos de filmaciones procedentes de Brasil y México.

La experiencia lograda por el Museo en materia de muestras circulantes llevó, en 1952, al establecimiento de un nuevo departamento, o sea el Programa Internacional, cuyo objetivo es el intercambio, de largo alcance, de artes contemporáneas visuales con otros países. Un año más tarde se fundaba el Consejo Internacional del Museo con el objeto de patrocinar este programa y otorgarle cooperación y apoyo, tanto a nivel nacional como internacional. Más de 150 muestras que cubren toda la gama del arte visual moderno han circulado dentro de Europa, Asia, Australia, América Latina y África en virtud de este programa, el más amplio en su tipo dentro de todo el mundo y el único realizado por un museo patrocinado en forma privada. Conferencias y simposios internacionales, intercambio de material de bibliotecas y asistencia profesional a museos extranjeros constituyen algunas de las otras actividades organizadas bajo los auspicios del Consejo Internacional.

Casi cincuenta muestras, incluyendo De Cézanne a Miró, La Familia del Hombre, El Arte del Surrealismo, Cuatro Maestros Contemporáneos – Bacon, Dubuffet, Giacometti y de Kooning y El Color como Lenguaje han recorrido Latinoamérica.

Una serie de exposiciones individuales han representado a Albers, Brassai, Calder, Cartier-Bresson, Gorky, Hofmann, Lipchitz, Motherwell, Miró y Picasso.

La presente muestra ha resultado especialmente beneficiada por la dirección de Prinz Franz von Bayern, Director del Consejo Internacional, y de la señora de Alfred R. Stern, su Presidenta. Deseamos dejar constancia de nuestro especial agradecimiento por el asesoramiento del Director del Programa, Robert L. B. Tobin, y de la señora Donald B. Strauss, ex Presidenta del Consejo y propulsora, desde hace mucho tiempo, de sus actividades en América Latina.

Nos complace especialmente contar con la participación de veinticuatro miembros de siete países latinoamericanos en el Consejo, incluyendo cuatro de la Argentina. La muestra de Buenos Aires no hubiera sido posible sin el apoyo de la señora María Rosa Bemberg, a quien hacemos llegar nuestro más profundo agradecimiento. La señora Nelly Blaquier ha participado activamente en los planes para esta muestra, tanto en su calidad de Presidenta de la asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes como de miembro del Consejo. Francisco Masjuan y Emilio Ambasz merecen nuestra perenne gratitud por el interés y entusiasmo que siempre han puesto de manifiesto con respecto a nuestro programa.

Nos sentimos profundamente agradecidos por la hospitalidad con que los museos de Latinoamérica han acogido las muestras organizadas por este Museo. En lo que respecta a esta exposición, deseamos dejar constancia, en forma especial, de la colaboración del Profesor Adolfo Ribera Director del Museo Nacional de Bellas Artes y de Samuel Paz, Conservador del Museo.

A Emilia Jiménez, que ha colaborado ya con nosotros en oportunidad de muchas exposiciones anteriores, deseamos darle, una vez más, nuestras sinceras gracias.

La exhibición de esta muestra en Buenos Aires ha sido posible merced a una donación de Benson and Hedges Argentina. En este sentido deseamos expresar nuestro cálido agradecimiento no sólo por la ayuda financiera sino también por el activo interés y aliento demostrado por Benson and Hedges a través de su Vicepresidente Rafael Argüelles respecto a este proyecto. Américo Castilla, Asesor Artístico, merece especial reconocimiento por su colaboración en todos los trámites necesarios para traer la muestra a Buenos Aires y por su esfuerzo personal en todo cuanto se relaciona con el Catálogo.