Fiesta (Edición Facsimilar) - Alberto Greco

Fiesta (Edición Facsimilar)

Alberto Greco

Fundación Espigas

Centro de Estudios Espigas

2019

Edición facsimilar

Estuche: Cuadernillo + Sobre con el poema Fiesta

Tamaño del estuche: 20,5 x 20,5

Impreso en Buenos Aires (Argentina)

✶ ESTADO: 10/10. Impecable

Sin detalles

La edición facsimilar publicada por Fundación Espigas en 2019 se presenta en un estuche con cierre de abrojo.

En el interior se incluyen dos componentes diferenciados: por un lado, un cuadernillo complementario con textos críticos y la traducción al inglés del poema; por otro lado, un sobre independiente que contiene Fiesta en formato de facsímil.

Este facsímil está constituido por hojas sueltas, impresas y dobladas, que reproducen la disposición del libro original de 1950, sin encuadernación fija, reunidas dentro de ese sobre.

✶ FIESTA (1950):

En 1950, Alberto Greco publicó en Buenos Aires el libro de poemas Fiesta, una obra temprana que muestra de qué manera la escritura formaba parte de su práctica artística. Se trató de una edición artesanal, con una tirada de 150 ejemplares numerados y tres ejemplares especiales realizados en papeles distintos, titulados Hoja, Viento y Pájaro.

Cada ejemplar de Fiesta llevaba la cubierta intervenida a mano por Greco y contenía un aguafuerte del grabador Raúl Veroni, lo que vincula al libro con el territorio del objeto artístico más que con la edición comercial. El formato era pequeño, de alrededor de 17,5 x 15,5 cm, y el trabajo manual sobre cada ejemplar enfatizaba la idea de pieza única dentro de una serie acotada.

Los poemas reunidos en Fiesta giran en torno a escenas de juventud, observaciones de la vida urbana y una mirada intensa sobre la experiencia cotidiana. Aunque el libro antecede sus desarrollos informalistas y las acciones Vivo-Dito, permite reconocer una preocupación constante por la palabra, el gesto y la relación entre lenguaje y realidad. Con el tiempo, esta edición se convirtió en un testimonio temprano del modo en que Greco comenzaba a vincular poesía, imagen y objeto.

✶ FIESTA - ED FACSIMILAR (2019):

En 2019, la Fundación Espigas, en el marco del Centro de Estudios Espigas de la Universidad Nacional de San Martín, publicó una edición facsimilar de Fiesta, con el objetivo de recuperar y poner a disposición el libro de poemas que Greco había editado en 1950. La publicación forma parte de una serie de facsímiles dedicados a materiales relevantes para la historia del arte argentino.

La edición facsimilar reproduce la estructura y el diseño de la obra original, tomando como referencia uno de los ejemplares especiales que Greco produjo en 1950. De este modo se buscó mantener las características materiales del objeto, como formato, disposición gráfica y relación entre imagen y texto.

Además del facsímil del libro, la publicación incluye un cuadernillo complementario con estudios críticos y una traducción al inglés del poema, que documentan el trabajo de recuperación realizado por el equipo editorial de Fundación Espigas y la UNSAM. Esta edición cuenta con ISBN propio y se inscribe en un programa más amplio destinado a preservar y difundir archivos y documentos vinculados al arte argentino del siglo XX.        

✶ CONTENIDO:

1. Cuadernillo complementario (bilingue español/inglés):

- Prólogo y agradecimientos

- Alberto Greco, la poesía como inicio

- Algunos detalles alrededor del libro Fiesta

- Alberto Greco: síntesis biografica

- Bibliografía y hemerografía sobre Alberto Greco (selección)

2. Sobre con el poema Fiesta (facsimilar)

En 1950, Greco presenta su primer y único libro de versos Fiesta, una edición artesanal de 150 ejemplares, más tres versiones únicas en papel especial, Hoja, Viento y Pájaro. Cada tapa había sido pintada a mano e incluía un aguafuerte del grabador Raúl Veroni.

Portada de Fiesta (1950) pintada a mano por Greco.

✶ EXTRA: 

Alberto Greco nació en Buenos Aires en 1931 y murió en Barcelona en 1965. Su trayectoria se ubica en el cruce entre la pintura moderna de posguerra y las búsquedas que marcaron el desarrollo del arte contemporáneo. A lo largo de su vida trabajó con pintura, dibujo, poesía y literatura, hasta concentrarse en propuestas cada vez más conceptuales, donde la obra se definía como gesto, acción y palabra.

Su formación comenzó temprano, con estudios breves en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en talleres privados con Cecilia Marcovich y Tomás Maldonado. En ese entorno se relacionó con artistas y escritores como Edgar Bayley, Sara Reboul, Ernesto Schoo, Juan Rodolfo Wilcock y María Elena Walsh, en un medio donde la literatura, la experimentación formal y la vanguardia tenían un lugar central.

A mediados de la década de 1950 viajó a Europa, expuso en la galería La Roue de París y comenzó a moverse entre Italia, Francia y otros centros artísticos. Poco después se instaló en Brasil y se acercó al clima de renovación ligado al arte concreto e informalista. De regreso en Buenos Aires, participó del movimiento informalista local, con un interés especial por la materia, el gesto y la ruptura de las formas tradicionales de la pintura. Esa etapa funcionó como base para un desplazamiento posterior hacia otros modos de trabajo.

Ese desplazamiento cristalizó en el arte Vivo-Dito, un movimiento que Greco definió de manera personal. Su planteo consistía en señalar personas, objetos o situaciones y declararlos obra de arte a partir de la acción directa del artista. En el Manifiesto Vivo-Dito, redactado en 1963, propuso que la obra ya está presente en la realidad y que el papel del artista es marcarla y recortarla para la mirada de los demás. En sus acciones en París, Roma, Madrid y en el pueblo de Piedralaves, trabajó con calles, mercados y habitantes como material artístico, reduciendo al mínimo la distancia entre arte y vida cotidiana.

En sus últimos años residió sobre todo en España, entre Madrid y Barcelona, mientras su práctica se orientaba cada vez más hacia la performance y la inscripción del cuerpo en la obra. Su muerte por suicidio en 1965, con la palabra “Fin” escrita en la palma de su mano, quedó asociada a la recepción posterior de su figura y generó numerosas lecturas, homenajes y estudios críticos.

Desde la década de 1990 su trabajo fue objeto de una serie de recuperaciones y revisiones, con muestras en instituciones de Argentina y España. Más recientemente, la exposición “Alberto Greco: ¡Qué grande sos!” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires reunió pinturas informalistas, archivos y registros de sus acciones Vivo-Dito, a partir de una investigación amplia sobre su obra. Hoy su producción se estudia como un caso relevante para analizar el pasaje del arte moderno al contemporáneo en Argentina y España. Para quienes se acercan desde la literatura, resultan especialmente visibles sus escritos, manifiestos, notas y carteles, que dialogan de manera directa con la pintura y el gesto.

Alberto Greco en Piedralaves, 1963