Arte chino y japones
Michael Sullivan
Editorial Grolier
Colección Las Bellas Artes N° 9
1969
Traducción de Rosa Coll-Andrew
Medidas: 25 cm. x 22 cm.
Tapa dura, con sobrecubierta original
295 páginas
Profusamente ilustrado. Papel ilustración. Reproducciones a color y en blanco y negro
Impreso en Milán (Italia)
✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado
Sobrecubierta original con desgastes mínimos
✶ SINOPSIS:
La gente poca familiarizada con la pintura del Oriente, cree frecuentemente que sea una pintura limitada a unos cuantos temas y estilos tradicionales. Este libro mostrará la gran riqueza y variedad que hay en realidad en el arte de China y del Japón. Al pintor chino le interesa la naturaleza; la acción rara vez le preocupa. Para él, el propósito principal de la pintura es limpiar la mente y elevar el espíritu. El arte japonés es más realista que el chino. El pintor japonés toma sus temas de la vida cotidiana o de episodios del pasado nacional. Arte chino y japonés contiene mucha historia del arte de ambos países, junto con biografías de sus artistas principales. Por todo el volumen se hallan reproducciones en blanco y negro, con 80 láminas en color
✶ CONTENIDO:
INDICE
1- ARTE CHINO
- EL COMIENZO DEL ARTE CHINO
- PINTURA BUDISTA
- PINTURA CORTESANA DE FIGURA: PERÍODOS T'ANG, CINCO DINASTÍAS, Y SUNG DEL NORTE
- LA PINTURA DEL PAISAJE LLEGA A LA MADUREZ
- LA ACADEMIA SUNG DEL SUR
- PINTURA ZEN
- LA DINASTÍA YÜAN: REACCIÓN Y RETIRADA
- TENDENCIAS EN LA PINTURA MING
- LA DINASTÍA CHING
2- ARTE JAPONÉS
- EL COMIENZO DEL ARTE JAPONÉS
- YAMATO-E
- PINTURA EN TINTA MONOCROMA
- MOMOYAMA, 1573-1615: LA EDAD DE LOS GRÁNDES DECORADORES
- EL ARTE BAJO LOS TOKUGAWA
3- LÁMINAS EN COLOR
4- LÁMINAS MONOCROMAS
5- INFLUENCIAS. Y DESARROLLOS
El puesto de navegación: uno de un par de biombos de "El cuento de Genji" - Tawarava Sotatsu. Imagen repoducida a color en esta edición.