Name: Estudios del Arte Contemporáneo II: Arte español del Siglo XX - Valeriano Bozal
Brand: Antonio Machado
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Estudios del Arte Contemporáneo II: arte español del Siglo XX

Valeriano Bozal

Editorial Antonio Machado

Colección La Balsa de la Medusa N° 160

2006

Tapa dura, con sobrecubierta original

325 páginas

Numerosas reproducciones a color intercaladas en el texto

Impreso en Madrid (España)

✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado.

Sobrecubierta levemente deslucida y con desgastes.

✶ CONTRATAPA:

La historia del arte español del siglo XX es compleja y en ocasiones traumática. Compleja en su diversidad, traumática en sus crisis, producidas muchas veces por acontecimientos históricos que, como la Guerra Civil y la posguerra, sacudieron nuestra vida cultural y artística, la sofocaron. Traumática y compleja, también, en la crisis latente que, durante muchos años, más de los que fueran deseables, constituye el horizonte de la actividad artística. Ahora bien, estas circunstancias históricas no han impedido el cosmopolitismo de nuestro arte y artistas mejores, su presencia en la evolución del arte europeo, una fuerte influencia en el mismo. Incluso aquellos momentos que, como el noventa y ocho, suelen comprenderse en términos de una presunta entidad española. También en sus momentos reina la complejidad y la diversidad, y la pretensión de modernidad es deseo, cumplido, de las tendencias que una historia limitada reduce al nacionalismo. Incluso en la represión de la posguerra miran nuestros artistas hacia lo que se hace fuera y conectan directamente con ello en la oposición y resistencia a lo que sucede dentro. La nuestra no es una historia simple, así procuran ponerlo de manifiesto los estudios aquí reunidos.

Reproducida en esta edición

✶ INDICE:

Introducción

1. Política y arte, una visión del 98. Nota 1: El nacionalismo catalán como factor de modernización. Nota 2: Crisis y desaliento: volver al 98

2. Darío de Regoyos en la pintura española

3. José Gutiérrez Solana, «nuestro Courbet»

4. El cubismo bien temperado

5. Artistas españoles en París y en Praga

6. Entre Mujer ante el espejo y La Montserrat

7. Leandre Cristòfol. Dos notas

8. Antes del informalismo

9. Dos etcéteras sobre Juan Hidalgo

10. La estrella se alza, los pájaros emprenden el vuelo, los personajes danzan

11. Tàpies, muro, tiempo, tierra y cuerpo

12. Temas de Antonio Saura

13. Adolfo Schlosser, con el silencio crece

Obras citadas

Índice de nombres

Ilustraciones

Procedencia de los textos

Reproducida en esta edicion

✶ INTRODUCCIÓN:

En la presentación de la exposición que fue ocasión para el primer texto de esta antología —«Política y arte, una visión del 98»— señalaba que la España de 1898 no era negra, tenía diversos colores. A lo largo del siglo XX la historia del arte que se ha hecho en nuestro país corrobora esta afirmación. Es cierto que el debate sobre la identidad española ha estado en el centro de muchas de las manifestaciones artísticas, pero este problema no debe impedirnos ver la variedad de propuestas y de temas. Darío de Regoyos puede ser ejemplo inmejorable de la España Negra, pero lo es también de pintor cosmopolita que conoce la vanguardia europea. Los artistas que trabajaron en los años veinte trataron de enlazar con esa vanguardia y los que, tras la Guerra Civil, iniciaron un cambio en tendencias y gustos, enlazaron finalmente con el arte que se ve hacia fuera de España. La variedad de los problemas que abordaron y la fortuna con la que los solucionaron hicieron de éstos artistas valiosos, que ocuparon y ocupan un lugar destacado en el horizonte artístico internacional.

Las cuestiones son muy variadas, diversos los modos de enfocarlas. Los años de la dictadura del General Franco tienen la «virtud» de revelar lo que la España Negra ha sido para todos nosotros: un límite, un estrecho callejón en el que encerrarnos ideológicamente. El arte ha intentado escapar siempre a ese límite, en ocasiones haciéndolo estallar —tal es el caso de Antonio Saura—, otras buscando caminos que nos apartaban de él —Miró, Tàpies o, tan distinto, Schlosser, pueden ser ejemplos—, y en un momento como el presente, en el que la visión tradicional de nuestra historia pone de relieve lo mucho que en ella hay de manipulaciones, la libertad y originalidad de los artistas es un referente imprescindible.

* * *

La que se ofrece es una selección de estudios de historia del arte español del siglo XX, artículos, conferencias y especialmente textos aparecidos en catálogos que en la actualidad son difíciles de encontrar. Puesto que he publicado un libro amplio sobre la historia de la pintura y escultura españolas del siglo XX, es muy posible que algunas ideas aquí expuestas ya sean conocidas, si bien he procurado evitar repeticiones y he prescindido de otros estudios cuyo contenido se ha desarrollado en publicaciones específicas, como las dedicadas a Equipo Crónica y Luis Seoane o en las monografías sobre Manolo Valdés, Esteban Vicente y Luis Fernández. Me ha parecido oportuno incluir dos notas a continuación del primer estudio: una hace referencia a la valoración cultural del nacionalismo catalán por parte de un historiador que lo conocía bien, Vicente Cacho Viu; la otra es reflexión breve sobre moral y política en el momento actual —se publicó originalmente en 1993— a partir de la relectura de diversas novelas de Azorín y Baroja en el contexto político de aquellos años. Ninguna de estas notas es, propiamente hablando, de artes plásticas, pero no viene mal a lo que de las artes plásticas se dice aquí.

Deseo dar las gracias a las personas e instituciones que solicitaron estos textos para sus catálogos, cursos, conferencias y publicaciones. El lector encontrará una relación de las mismas en la «procedencia de los textos». José Vázquez me ha ayudado a preparar la edición y el editor se ha arriesgado a publicarlos. A todos, las gracias que se merecen.

Reproducida en esta edición

Estudios del Arte Contemporáneo II: Arte español del Siglo XX - Valeriano Bozal

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