Name: Indonesie: l´art d´un archipel (Indonesia: el arte en un archipiélago)
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Indonesie: l´art d´un archipel

(Indonesia: el arte en un archipiélago)

Frits A. Wagner

Editorial Editions Albin Michel

Colección L´ Art Dans Le Monde

1961

En francés

Tapa dura, entelado. Con estuche

255 páginas

Numerosas láminas a color fuera de texto

Impreso en París (Francia)

✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado.

Sin detalles.

✶ PREFACIO:

Cuando me pidieron escribir un libro sobre el arte de Indonesia para la serie «Kunst der Welt», dudé mucho tiempo antes de aceptar la tarea. ¿Sabría describir con claridad y en todos sus aspectos, dentro del marco necesariamente limitado de una obra de este tipo, un arte de manifestaciones, técnicas y estilos tan variados como el de Indonesia? La historia comienza en este libro con la migración, entre 2500 y 1500 a. C., de indonesios llegados desde Yunnan, China meridional. Es la historia de un archipiélago de superficie inmensa, destinado por su situación geográfica a recibir las influencias de las corrientes culturales y religiosas más importantes de Oriente: la cultura de Dongson, el hinduismo, el budismo, el islam y, en ciertas regiones, influencias culturales chinas. Finalmente, Occidente, durante los últimos cuatro siglos, orientó cada vez más la evolución histórica de Indonesia, contribuyendo así a transformar ciertos aspectos de la cultura.

Fue el comercio marítimo el que trazó las vías de penetración de esas influencias. Algunos territorios, Java en primer lugar, quedaron así expuestos a todas las corrientes culturales, mientras que otras islas o regiones estaban situadas tan al margen, o tenían tan poco interés desde el punto de vista comercial, que sus habitantes continuaron viviendo hasta una época muy reciente en un aislamiento casi total. Entre esos extremos existen todas las gradaciones imaginables de influencias culturales, directas o indirectas. No hay región en el mundo donde tantos movimientos religiosos y culturales se hayan ejercido de manera tan diversa, en grados tan variados, como en el archipiélago indonesio. Y el arte de los pueblos indonesios es el reflejo de esa historia. Se comprobará que los ideales y normas estéticas de la cultura autóctona, formados durante el período prehinduista, predominan todavía, sin embargo, en grados diversos. Un tema tan complejo exigía de su autor ciertas limitaciones, sin que estas tuvieran por efecto enturbiar la imagen de conjunto o sacrificar algunas partes en detrimento de otras. En otros términos, las principales manifestaciones del arte de Indonesia debían ser descritas sin que se atribuyera a una de ellas un lugar exagerado, como ocurre a menudo con la arquitectura y la escultura del período indojavanés. Me daba cuenta de que la tarea no sería sencilla.

Si acepté escribir esta obra fue, en gran parte, porque la editorial me autorizó a ilustrar el texto con unas sesenta fotografías en color y unos cuarenta dibujos. En efecto, la imagen habla mejor al espíritu que las largas descripciones. Tenía además otro motivo: se han publicado, sin duda, muchísimos libros sobre todos los aspectos del arte indonesio, pero en ninguna obra se intentó tratar el tema en su conjunto. Y me pareció particularmente útil escribir este libro en un momento en que la evolución se vuelve tan brutal en casi todos los dominios que amenaza con destruir el patrimonio que hacía la alegría y la riqueza de los pueblos, y en una época en que las tendencias modernistas ponen a menudo demasiado énfasis en las realizaciones de nuestro tiempo.

Quiero expresar mi gratitud al drs. R. L. Mellema, colaborador científico del Instituto Real de las Regiones Tropicales, en Ámsterdam, quien tomó las fotografías en color de 47 objetos de arte puestos a su disposición por la Sección de Antropología Física y Cultural de ese Instituto. Cumplió esta tarea con una competencia y un sentido artístico notables. Agradezco también a la señorita Nel van Dam, que se encargó de los mapas y los dibujos y revisó el texto, y al señor Johan Smit, mi yerno, que no escatimó esfuerzos para realizar las fotografías en color tomadas en Java y Bali.

Por último, dirijo mi agradecimiento a los numerosos colaboradores del Instituto de las Regiones Tropicales que me ayudaron con sus consejos, en particular al señor L. Langewis, especialista en tejidos, que me dio indicaciones valiosas y me autorizó a reproducir uno de sus magníficos tejidos; al musicólogo dr. Jaap Kunst y a mi colega dr. J. A. Mulder. Deseo que esta obra contribuya a un mejor conocimiento y comprensión de los pueblos.

Haarlem, Navidad de 1958

FRITS A. WAGNER

PRÉFACE

Lorsqu’il me fut demandé d’écrire un livre sur l’art de l’Indonésie dans la série « Kunst der Welt», j’hésitai longtemps à accepter cette tâche. Saurais-je décrire clairement et sous tous ses aspects, dans le cadre forcément limité d’un tel ouvrage, un art aux manifestations, aux techniques et aux styles aussi variés que celui de l’Indonésie? L’histoire commence dans cet ouvrage avec la migration, entre 2500 et 1500 av. J.-C., d’Indonésiens venus du Yunnan (Chine-Méridionale). C’est l’histoire d’un archipel d’une immense superficie, destiné par sa situation géographique à subir les influences des courants culturels et religieux les plus importants de l’Orient: la culture de Dongson, l’Hindouisme, le Bouddhisme, l’Islam et, dans certaines régions, des influences culturelles chinoises. Enfin l’Occident, au cours des quatre derniers siècles, a de plus en plus orienté l’évolution historique de l’Indonésie, contribuant ainsi à bouleverser certains aspects de la culture.

C’est le commerce maritime qui a tracé les voies de pénétration de ces influences. Certains territoires — Java en premier lieu — se trouvèrent ainsi exposés à tous les courants culturels, alors que d’autres îles ou régions étaient situées tellement à l’écart ou étaient si dépourvues d’intérêt au point de vue commercial que leurs habitants continuèrent jusqu’à une époque très récente à vivre dans un isolement presque total. Entre ces extrêmes il existe toutes les gradations imaginables d’influences culturelles, directes ou indirectes. Il n’est pas de région au monde où tant de mouvements religieux et culturels se soient exercés aussi diversement, à des degrés aussi variés que dans l’Archipel Indonésien. Et l’art des peuples indonésiens est le reflet de cette histoire. On constatera que les idéaux et normes esthétiques de la culture autochtone, formés pendant la période pré-hindouiste, prédominent cependant toujours à des degrés divers. Un sujet aussi complexe exigeait de son auteur des limitations sans que celles-ci eussent toutefois pour effet de brouiller l’image d’ensemble ou d’en sacrifier certaines parties au détriment d’autres. En d’autres termes, les principales manifestations d’art de l’Indonésie devaient être décrites, sans que fût attribuée à l’une d’elles une place exagérée — comme il en va souvent pour l’architecture et la sculpture de la période indo-javanaise. Je me rendais compte que la tâche ne serait pas aisée.

Si je consentis à écrire cet ouvrage, c’est en grande partie parce que la maison d’édition m’autorisa à illustrer le texte d’une soixantaine de photographies en couleurs et d’une quarantaine de dessins. En effet, l’image parle mieux à l’esprit que les longues descriptions. J’avais encore un autre motif: de très nombreux livres, certes, ont été publiés sur tous les aspects de l’art indonésien, mais dans aucun ouvrage on n’a tenté de traiter le sujet dans son ensemble. Et il me parut particulièrement utile d’écrire cet ouvrage alors que l’évolution devient si brutale dans presque tous les domaines qu’elle menace de détruire le patrimoine qui faisait la joie et la richesse des peuples, et à une époque où les tendances modernistes mettent souvent trop l’accent sur les réalisations de notre temps.

Je veux témoigner ma gratitude à drs. R. L. Mellema, collaborateur scientifique de l’Institut Royal des Régions Tropicales, à Amsterdam, qui a pris les photographies en couleurs de 47 objets d’art mis à sa disposition par la Section d’Anthropologie Physique et Culturelle de cet Institut. Il s’est acquitté de cette tâche avec une compétence et un sens artistique remarquables. Je remercie également mademoiselle Nel van Dam, qui s’est chargée des cartes et des dessins et qui a relu le texte, et monsieur Johan Smit, mon gendre, qui n’a pas ménagé ses efforts pour réaliser les photographies en couleurs prises à Java et à Bali.

J’adresse enfin mes remerciements aux nombreux collaborateurs de l’Institut des Régions Tropicales qui m’ont aidé de leurs conseils, en particulier monsieur L. Langewis, spécialiste des tissus, qui m’a donné de précieuses indications et m’a autorisé à reproduire un de ses magnifiques tissus, le musicologue dr. Jaap Kunst et mon collègue dr. J. A. Mulder. Je souhaite que cet ouvrage contribue à une meilleure connaissance et compréhension des peuples.

Haarlem, Noël 1958

FRITS A. WAGNER

✶ INDICE:

ÍNDICE

PREFACIO

I. EL PERÍODO NEOLÍTICO

Corrientes culturales

Hachas rectangulares con espiga, modo de vida

Las formas de comunidad

La concepción del mundo

II. LA CULTURA MEGALÍTICA

Las grandes piedras

La existencia después de la muerte

III. LA CULTURA DONGSONIANA

El trabajo del bronce

Los tambores de bronce

IV. OBSERVACIONES GENERALES SOBRE EL ARTE DECORATIVO DE INDONESIA

El estilo neolítico, el estilo de Dongson y el estilo Fin Tchéou

El motivo tumpal

V. LAS ARTES APLICADAS FUERA DE JAVA Y DE BALI, HASTA ALREDEDOR DE 1850

El trabajo de la corteza, las hojas y la cestería

El tejido: la trama flotante, la técnica del ikat, la función del tejido

El trabajo de las cuentas

La cerámica

El trabajo del bambú

El trabajo de la madera: la escultura decorativa y la escultura de bulto redondo

Mapa del archipiélago indonesio

Trabajo del hueso, del cuerno y del marfil

Trabajo del cuero y del pergamino

Trabajo de los metales

Trabajo de los metales preciosos, las armas de gala

VI. LA CULTURA INDIA EN SU PAÍS DE ORIGEN

El arte en relación con la religión y la filosofía

El hinduismo

El budismo

La literatura épica

VII. LA EXPANSIÓN DE LA CIVILIZACIÓN INDIA

Las factorías comerciales hindúes

El kraton

Los Çailandra

La dinastía de Mataram

El reino de Madjapahit

VIII. LA LITERATURA EN EL MEDIO CULTURAL INDOJAVANÉS

La escritura

Parva y kakavin

El Arjunavivaha

El Bharatayuddha y el Ramayana

Los kidung

Los tantri

La literatura en Bali

IX. LA INFLUENCIA DEL BUDISMO Y DEL HINDUISMO SOBRE LA ARQUITECTURA, LA ESCULTURA Y EL WAYANG

Arquitectura y escultura

Java: los tjandi, monasterios y baños funerarios

Los principales edificios en Java: Tjandi Kalasan, tjandi Sevu, Borobudur, Prambanan, Tjandi Kidal, Tjandi Djago, Panataran

Estatuas: influencia de la escuela de Mathura

Los wayang: los accesorios, el dalang, las figuras, el gunungan, los lakon, los Panakawan, los relatos de los orígenes, el wayang-gedog, el wayang-krutjil, el wayang-bèbèr

X. ASPECTOS PRINCIPALES DE LA CULTURA ISLÁMICA HASTA COMIENZOS DEL SIGLO XIX

La expansión del islam

La influencia de Europa

El islam en Java

El batik: los diseños

El arte del armero: el criss, el trabajo del pamor

El gamelan javanés: las escalas, los instrumentos, las orquestas célebres

La danza: las danzas de wayang, las danzas populares

La literatura

XI. LA MÚSICA Y LA DANZA FUERA DE JAVA Y DE BALI

La música: Sumatra, Nias, Borneo, Célebes, las Molucas, las pequeñas islas de la Sonda

La danza: las danzas de máscaras

XII. BALI

El hinduismo

La religión, la sociedad y los templos

La gestión de las aguas

El templo de los muertos

Las ceremonias

Las artes aplicadas

El trabajo de la madera y la escultura en madera

El trabajo del metal

La orfebrería

La pintura

Juegos y danzas de templo

Comparación con el wayang javanés

El wayang y el gamelan

La cremación

El arte textil

XIII. INDONESIA EN LOS SIGLOS XIX Y XX

La situación política

El régimen de cultivo forzado

El declive de las artes

Las consecuencias de la cristianización

La reorganización de la enseñanza

La restauración de los edificios

La pintura moderna

La literatura moderna

El despertar de la conciencia nacional

El «Bahasa Indonesia»

APÉNDICES

Cuadro histórico

Bibliografía

Glosario

Índice

Reproducciones en color, dibujos y mapas

TABLE DES MATIERES

PREFACE

I. LA PERIODE NEOLITHIQUE

Courants culturels

Haches rectangulaires à tenon, mode de vie

Les formes de communautés

La conception du monde

II. LA CULTURE MEGALITHIQUE

Les grosses pierres

L’existence après la mort

III. LA CULTURE DONGSONIENNE

Le travail du bronze

Les tambours en bronze

IV. REMARQUES GENERALES SUR L’ART DECORATIF D’INDONESIE

Le style néolithique, le style de Dongson et le style Fin-Tchéou

Le motif tumpal

V. LES ARTS APPLIQUES EN DEHORS DE JAVA ET DE BALI, JUSQU’EN 1850 ENVIRON

Le travail de l’écorce et des feuilles et la vannerie

Le tissage: la trame flottante, la technique de l’ikat, la fonction du tissu

Le travail des perles

La poterie

Le travail du bambou

Le travail du bois: la sculpture décorative et la sculpture en ronde-bosse

Carte de l’Archipel Indonésien

Travail de l’os, de la corne et de l’ivoire

Travail du cuir et du parchemin

Travail des métaux

Travail des métaux précieux, les armes d’apparat

VI. LA CULTURE INDIENNE DANS SON PAYS D’ORIGINE

L’art en relation avec la religion et la philosophie

L’Hindouisme

Le Bouddhisme

La littérature épique

VII. L’EXPANSION DE LA CIVILISATION INDIENNE

Les comptoirs commerciaux hindous

Le kraton

Les Çailandra

La dynastie de Mataram

Le royaume de Madjapahit

VIII. LA LITTERATURE DANS LE MILIEU CULTUREL INDO-JAVANAIS

L’écriture

Parva et kakavin

L’Arjunavivaha

Le Bharatayuddha et le Ramayana

Les kidung

Les tantri

La littérature à Bali

IX. L’INFLUENCE DU BOUDDHISME ET DE L’HINDOUISME SUR L’ARCHITECTURE, LA SCULPTURE ET LE WAYANG

Architecture et sculpture

Java: les tjandi, monastères et bains funéraires

Les principaux bâtiments à Java: Tjandi Kalasan, tjandi Sevu, Borobudur, Prambanan, Tjandi Kidal, Tjandi Djago, Panataran

Statues: influence de l’école de Mathura

Les wayang: les accessoires, le dalang, les figures, le gunungan, les lakon, les Panakawan, les récits des origines, le wayang-gedog, le wayang-krutjil, le wayang-bèbèr

X. ASPECTS PRINCIPAUX DE LA CULTURE ISLAMIQUE JUSQU’AU DEBUT DU XIXème SIECLE

L’expansion de l’Islam

L’influence de l’Europe

L’Islam à Java

Le batik: les dessins

L’art de l’armurier: le criss, le travail du pamor

Le gamelan javanais: les échelles, les instruments, les orchestres célèbres

La danse: les danses de wayang, les danses populaires

La littérature

XI. LA MUSIQUE ET LA DANSE EN DEHORS DE JAVA ET DE BALI

La musique: Sumatra, Nias, Bornéo, Célèbes, les Moluques, les petites îles de la Sonde

La danse: les danses de masques