Name: Las artes visuales ¿para qué? - AA.VV.
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Las artes visuales ¿para qué?:

una aproximación a su sentido o sin sentido a fines del milenio

AA.VV.

Editorial Grupo Editor Latinoamericano

Colección Temas

1999

Tapa blanda, rústica con solapas

162 páginas

Ejemplar dedicado y firmado a la artista plástica argentina Mabel Rubli

Impreso en Buenos Aires (Argentina)

✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado.

Desgastes mínimos por paso del tiempo.

✶ PRÓLOGO:

Partiendo de la herencia romántica del siglo anterior nacieron las vanguardias, que más tarde, con el aporte de elementos como el estructuralismo, la lingüística o la deconstrucción, agregaron otros significados de gran importancia al desarrollo de nuevas expresiones; pero, en forma paralela, parece haberse generado un arte que da vueltas en la repetición y el vacío.

En el criterio de esta propuesta entra el juego y la ambigüedad misma de lo que entendemos como arte, dado que no sabemos si el tema planteado podría tener o no la justa respuesta; pero en rasgos generales cualquier dialéctica puede adecuarse para convalidar una óptica, aunque ocurre que en la perspectiva pos moderna es fácil que las opiniones se conviertan en oscura polisemia.

Este estudio presenta dificultades muy diversas ya que sobrepasa su propio campo específico, internándose en lo profundo del alma y la filosofía.

¿Es cognoscitivo el arte, es transformación?

Para empezar a definir esa entidad que llamamos arte, el camino más mediático es experimentar con los sentidos y la imaginación. La percepción primaria y el asombro serán nuestra mejor guía; es el ojo y la luz lo que desdobla la realidad e imprime sentido al objeto que vemos y nos mira.

¿Cómo encontrar entonces el por qué y para qué de las artes visuales?

La exigencia de la razón y los referentes estéticos, sociopolíticos o históricos, ¿serían concluyentes?

Esta metodología tal vez sea incompleta dadas las características de la compleja estructura de lo creativo. Se pueden especular ideas muy correctas en apariencia pero carentes de toda energía vital. Existe una poderosa obligación que nos impone siempre racionalizar todo aquello que observamos; a propósito, Whitehead señala con gran lucidez que “Cuando se comprende todo sobre el sol, la atmósfera, la rotación y órbita de la Tierra podemos olvidarnos del resplandor y la puesta del sol. No existe ningún sucedáneo de la percepción directa”, dado que a través de ella captamos lo substancial.

La naturaleza en sí misma no sería el único emergente. En la búsqueda del sentido y las causas, nuestra mente, receptiva de lo artificial, léase: economía de mercado, tecnología, la propaganda y los medios, el ciberespacio, la política y el poder, presentaría un nuevo tiempo escindido de historicidad.

Los autores de estos ensayos explican cómo actúa el arte en el tejido de una sociedad y cómo debería manejarse un Estado democrático en su plan de desarrollo sobre temas de arte y ciencias. Lo expuesto en estos trabajos es combinado hábilmente con la pluralidad y mutabilidad de ideas que nos introducen tanto en el vacío y la incertidumbre como así también en interesantes aproximaciones globales que conectan el arte con algunos aspectos de la ciencia como la geometría, ya que ésta, con su vasto dominio sobre las representaciones mentales, logra amplificar junto a la imaginación el territorio de donde emanan la creatividad y la formulación de las hipótesis.

Tampoco se han soslayado las indagaciones de aquellas fuerzas que proceden de las fuentes de lo irracional, ya que en toda cultura abundan piezas residuales o cabos sueltos que se resisten a ser clasificados.

Nuestra tarea, y ahora me refiero al jurado, se ha resuelto en un clima de sorpresa y entusiasmo al comprobar que varios postulantes ya habían concursado anteriormente.

Todos los que componen la presente edición tratan de cubrir el no sentido inmenso y el vacío que se extiende sobre el fin del milenio, en tanto que la crítica, sobredimensionado su alcance teórico, ha ocupado ahora el espacio central del arte.

Por último, hemos quedado enfrentados con nuestra mirada hacia el muro que separa el siglo que termina con el campo ilimitado del próximo milenio, y sin querer demostrar un tono profético, nos viene el recuerdo del que fuera llamado “El príncipe de las Matemáticas”, Karl Friedrich Gauss, que en una carta fechada en 1817 afirmaba: “Tal vez en otra vida tengamos otros puntos de vista sobre la esencia del espacio que por ahora son inaccesibles”.

Por ende, comprender y definir posiciones sobre el sentido del arte actual se convierte en una difícil tarea que requiere de espíritus poéticos y gran criterio conceptual capaces de despertar conciencia como también apertura visionaria para proyectarlo en forma permanente. Desde ya esperamos que este libro sea de interés para los lectores en general, lo mismo que para críticos y artistas.

Néstor Cruz

✶ INDICE:

- Prólogo, por Néstor Cruz

1- La cultura como política de Estado: ¿peligro, o intento de dar sentido a la política?, por Héctor F. Ranea Sandoval

2- El arte como necesidad humana, por Patricia Porcel

3- La permanencia del gesto, por María de los Ángeles de Rueda

4- Lugares de la memoria. 1968-1998, imágenes y reescrituras, por Andrea Giunta

5- Bonevardi, Paternosto, Puente y el balance del neoconstructivismo, por Claudia Laudanno

6- Modernidad-posmodernidad. Sentido e insensatez del arte en el siglo XX, por Marcela Riva