Ballet Retrospect (Retrospectiva del ballet) - Arnold Haskell

Ballet Retrospect

(Retrospectiva del ballet)

Arnold Haskell

Editorial The Viking Press

1964

En inglés

Tapa dura, entelado

180 páginas

Numerosas fotografías a color y b/n

Impreso en Nueva York (Estados Unidos)

✶ ESTADO: 9/10. Excelente estado.

Sin sobrecubierta. Tela de encuadernación con algunos desgastes. Por dentro, impecable.

Reproducida en esta edición

✶ BALLET, UN LENGUAJE (prologo)

Durante la mayoría de las noches del año, en Londres, Leningrado o Moscú, es posible ver una función de ballet. Es propio de París y Copenhague, y en muchas otras ciudades es un visitante frecuente. Hay muchas probabilidades de que El lago de los cisnes o Giselle estén en cartel. El repertorio de clásicos es limitado, pero, en lugar de quejarse, el amante del ballet celebrará la oportunidad de medir la destreza de una nueva bailarina o de comparar la producción de esa noche con otras que haya visto. La grandeza de estas obras reside en que revelan técnica, talento y el temperamento del individuo y de la nación. Muy pocas veces, si tiene suerte, podrá ver una función que transforme lo familiar en una experiencia que ensancha la vida; más a menudo habrá destellos iluminadores de gran belleza. Si el ballet no hubiera sido más que un entretenimiento ligero para una noche, estas obras difícilmente habrían sobrevivido.

Puede anunciarse una obra completamente desconocida. Podría tratarse de un cuento de hadas en estilo neorromántico, de una interpretación bailada de una música sin argumento, o de algo en un lenguaje marcadamente moderno. En cada caso será interpretada por bailarines formados en la técnica del ballet clásico, todos los cuales habrán tomado esa misma mañana una clase extenuante, una clase que devuelve a la humildad, porque, cualquiera sea la eminencia de la bailarina, la lleva de regreso a los fundamentos mismos del arte. Y la habilidad de su maestro original, y la de su maestro de esa mañana, se reflejarán en la función.

Para mí esto es tremendamente apasionante. La técnica del ballet es un lenguaje que tuvo un crecimiento orgánico, desde Grecia y Roma, pasando por la Europa medieval y el Renacimiento. Incorporó vocabulario del cortesano y del campesino, del País Vasco y de Georgia, de las tierras altas bávaras y de Ucrania, y todavía sigue reuniendo riquezas allí donde se la practica. Por esa razón no ha envejecido. Estaba igualmente en su casa en la Rusia imperial y en la Unión Soviética, en Londres, Sídney y Nueva York. La técnica creada para una ocasión no tiene más vitalidad ni poesía que una lengua de ocasión como el esperanto. Las obras de las escuelas modernistas, incluso cuando tienen éxito, envejecen de un día para otro, aunque lo mejor que tienen para ofrecer es absorbido por el ballet, así como la jerga enriquece el vocabulario del habla.

Los clásicos mismos no tienen edad. Giselle atrajo al público parisino en 1841; estaba en los bordes del movimiento romántico, tan bonita y artificial como una litografía de Chalon, pero los rusos le dieron dousha (un alma) y la hicieron verdaderamente romántica y, por lo tanto, intemporal. Su mensaje hoy resulta tan convincente y urgente en Nueva York como en Moscú. El ballet es nacional e internacional; hay muchos acentos posibles. El error fatal consiste en ignorarlo e insistir en una estandarización que incluso es imposible entre Leningrado y Moscú. Allí reside su enorme fuerza.

BALLET, A LANGUAGE

On most nights of the year in London, Leningrad or Moscow, it is possible to see a performance of ballet. It is indigenous in Paris and Copenhagen, and to many other cities it is a frequent visitor. There is a strong chance that Swan Lake or Giselle will be on the bills. The repertoire of classics is restricted, but instead of grumbling, the ballet-lover will rejoice at the opportunity of measuring the prowess of a new ballerina or comparing the night’s production with others that he has seen. The greatness of these works is that they are revealing of technique, of talent, and of the temperament of the individual and of the nation. A very few times, if he is fortunate, he may see a performance that transforms the familiar into a life-enhancing experience, more often there will be illuminating flashes of great beauty. Had ballet been nothing but an evening’s light entertainment, these works would scarcely have survived.

There may be advertised a completely unfamiliar work. This could either be a fairy tale in a neo-romantic style, a danced interpretation of music with no story attached, or something in a strikingly modern idiom. In each case it will be performed by dancers trained in the technique of classical ballet, all of whom will have taken a gruelling class that very morning, a humbling class, for whatever the eminence of the dancer, this carries her back to the very foundations of the art. And the skill of her original teacher, and of her teacher that morning, will be reflected in the performance.

To me this is tremendously exciting. Ballet technique is a language that has had an organic growth, from Greece and Rome through mediaeval Europe and the Renaissance. It has gained in vocabulary from courtier and peasant, in the Basque country and in Georgia, in the Bavarian highlands and the Ukraine, and it is still gathering riches wherever it is practised. For that reason it has not dated. It was equally at home in Imperial Russia and the Soviet Union, in London, Sydney and New York. The technique created for an occasion has no more vitality or poetry than such a language of occasion as Esperanto. The works of the modernist schools, even when they succeed, date overnight, though the best that they have to offer is absorbed into the ballet, as slang enriches the vocabulary of speech.

The classics themselves are ageless. Giselle appealed to a Paris audience in 1841, it was on the fringe of the romantic movement, as pretty and artificial as a Chalon lithograph, but the Russians gave it dousha (a soul) and made it truly romantic and therefore ageless. Its message today is as compelling and urgent in New York as in Moscow. Ballet is national and international; there are many possible accents. The fatal mistake is to ignore this, and to insist on a standardisation that is even impossible between Leningrad and Moscow. Therein lies its tremendous strength.

✶ INDICE:

Agradecimiento

Lista de ilustraciones

El nacimiento y desarrollo del ballet

Ballet, un lenguaje

Muchos antes que yo han escrito libros sobre danza

Excursión a través del tiempo

El ballet en la corte

Nacimiento de la bailarina

Noverre: “el Shakespeare de la danza”

Vestris, “Le Dieu de la danse”, Heinel, La Guimard y otros fundadores de la tradición

En Italia: Vigano y Blasis

Auguste Bournonville

El movimiento romántico

Influencia de Gautier

Bailar “sur les pointes”

Taglioni

La Sylphide

El pas de quatre y Giselle

La herencia del movimiento romántico

El ballet en Rusia y el ballet ruso

Los primeros tiempos

Los siervos

Didelot, Duport y los primeros rusos

Christian Johanson

Marius Petipa

Enrico Cecchetti

El aficionado a la cultura

Virginia Zucchi y los últimos “extranjeros”

La galaxia rusa

Pavlova

Fokine y Diaghilev

Isadora Duncan

Alexander Gorsky

El ballet ruso en la emigración

Después de Fokine

El crepúsculo del Ballet Russe

El ballet en la Rusia actual

El nuevo ballet en Inglaterra, Francia y América

En Inglaterra: la siembra

La cosecha

Una escuela nacional

En Francia

En América

Sobre la crítica: Gautier y Noverre

La crítica de ballet en la Unión Soviética y en Occidente

La verdadera Giselle

El bailarín: técnico y artista

Introducción

La selección y formación de bailarines

Logros y problemas ingleses

Sobre el bailarín como artista

El ballet como totalidad

Educación a través del ballet

El ballet como educación

Una mirada sobre el bailarín masculino

¿Qué saben ellos de ballet...?

La danza social

El ballet en el cine y la televisión

Remisión: el futuro

Breve cronología

CONTENTS

ACKNOWLEDGMENT

LIST OF ILLUSTRATIONS

The Birth and Progress of Ballet

Ballet, a language

Many before me have writ books on dancing

Excursion through time

Ballet at court

Birth of the ballerina

Noverre: the Shakespeare of the dance

Vestris ‘Le Dieu de la danse’, Heinel, La Guimard, and other founders of tradition

In Italy: Vigano and Blasis

Auguste Bournonville

The Romantic Movement

Influence of Gautier

Dancing ‘sur les pointes’

Taglioni

La Sylphide

The Pas de Quatre and Giselle

The heritage of the romantic movement

Ballet in Russia and Russian Ballet

Early days

The serfs

Didelot, Duport and the first Russians

Christian Johanson

Marius Petipa

Enrico Cecchetti

The amateur of culture

Virginia Zucchi and the last ‘Foreigners’

The Russian galaxy

Pavlova

Fokine and Diaghilev

Isadora Duncan

Alexander Gorsky

Russian Ballet in Emigration

After Fokine

Twilight of Ballet Russe

Ballet in Russia today

The New Ballet in England, France, and America

In England: sowing the seed

Reaping the harvest

A national school

In France

In America

On Criticism: Gautier and Noverre

Ballet criticism in the Soviet Union and the West

The real Giselle

The Dancer: Technician and Artist

Introduction

The selection and training of dancers

English Achievements and problems

Of the dancer as an artist

Ballet as a Whole

Education through Ballet

Ballet as education

A view of the male dancer

What do they know of Ballet . . . ?

The social dance

Ballet on Films and Television

Renvoi — The Future

A Brief Chronology

Index

Reproducida en esta edición