El dibujo artístico en Arquitectura - Roberto Fabián

El dibujo artístico en Arquitectura

Roberto Fabián

Editorial Librería Hachette

1950

Tapa dura, entelado

130 páginas

Profusamente ilustrado. Tamaño 31x24

Impreso en Buenos Aires (Argentina)

✶ ESTADO: 8/10. Muy buen estado.

Desgastes y fatigas en la encuadernación. En interior, desgastes menores por paso del tiempo y 4 páginas subrayadas con lapicera en texto

Reproducida en esta edición

✶ SINOPSIS:

Durante mucho tiempo he buscado en librerías y bibliotecas obras que enseñaran los fundamentos de la terminación del croquis, del valor de las luces y los planos, de los efectos técnicos, para su aplicación en dibujos cuyos temas fuesen motivos arquitectónicos.

Existen obras extranjeras que, aunque no exclusivamente dedicadas a esa especialidad, consideran en forma general o parcial el dibujo de temas de arquitectura, pero en nuestro idioma no las hay, o, por lo menos, no he podido encontrarlas.

Para llenar semejante vacío presento al público este trabajo que, en forma de pequeño curso, contiene algunos conceptos fundamentales de dibujo en general, con miras a emplearse exclusivamente en la representación de edificios, y cuya difusión fomentaría una rama del dibujo artístico lastimosamente descuidada.

La “perspectiva” del edificio, considerada en general, es un asunto interesante y de considerable importancia. Como expresión puramente artística ofrece temas de una riqueza insospechada, capaces de satisfacer las naturalezas más sensitivas y exigentes. Considerada en su utilidad concreta, es la materialización a priori de una idea o una inspiración. Desgraciadamente, la falta de textos y aun de cursos de enseñanza especializados son obstáculos que el principiante debe vencer penosamente, procediendo por sí mismo y descubriendo a través de experiencias más o menos desalentadoras, tanto los secretos de las técnicas, como los elementos de composición y efecto. La consecuencia de ello, es el reducido número de dibujantes que hacen del tema una especialidad.

El trabajo publicitario suele perder en exactitud cuando es ejecutado por personas no idóneas en arquitectura. En otras ocasiones influye el factor económico, en cuanto al tipo o sistema de impresión, ya que dichos trabajos tienen la inmediata finalidad de ser reproducidos. El dibujante publicitario, sintiendo consciente o subconscientemente el influjo constante de esa circunstancia, no utiliza en muchas ocasiones recursos perfectamente factibles y como consecuencia se crea el hábito de prescindir de ellos.

Las presentes páginas están dirigidas preferentemente a los principiantes sin perjuicio de que algunos elementos expuestos en ellas puedan ayudar a refrescar conocimientos olvidados por falta de práctica.

Este libro está dedicado a todos los estudiantes que a causa de su orientación necesiten representar gráficamente sus concepciones arquitectónicas. Pretende ser una ayuda para el alumno de la Facultad y el de la Escuela Industrial y asimismo una guía para todo aquel que desee iniciarse en el dibujo y que sintiendo una íntima y perentoria necesidad de expresar un vago o definido sentido artístico no ha tenido oportunidad de adquirir los conocimientos teóricos y prácticos imprescindibles. Las nociones que aquí se ofrecen distan mucho de ser completas. Su única pretensión es ser una base, un punto de apoyo. Aquí se dan elementos fundamentales y se indica cómo pueden ser usados. Pero ninguno de ellos debe ser considerado como dogmático ni indiscutible.

Este libro se limita a mostrar un camino. No está en mi capacidad ni en mi propósito agotar el tema, pues éste tiene una variedad infinita de problemas cuyo estudio sería necesario encarar detenidamente y en particular. Por lo tanto los principios que expongo no son otra cosa que una ventana abierta sobre un horizonte nuevo. Al lector corresponde ampliar los conocimientos que adquiera aquí, con su trabajo y observación propios, y orientarse dentro de la técnica que resulte más acorde a su personalidad, eligiendo cuidadosamente entre las varias explicadas. No obstante esa selección natural, recomiendo se las practique todas y aun se las estudie a fondo para conocer sus posibilidades y también la relación de unas con otras y sus posibles combinaciones.

En este trabajo, que no he querido hacer muy extenso, me limito a señalar diversas técnicas y medios de dibujo, a un solo tono, evitando tratar el problema del color por ser necesarias muchas páginas para desarrollarlo, debido a su enorme complejidad y variación.

Las nociones fundamentales del dibujo en los distintos medios, como lápiz, tinta, carbón, etc., se exponen en la primera parte de la obra, con los necesarios ejemplos de aplicación. Creo firmemente que la descripción de un dibujo, es decir, la explicación de la forma en que fué realizado, es la mejor lección que puede recibir un estudiante. La observación detenida y consciente de un modelo, luego de haber realizado una copia como ejercicio práctico, permite establecer comparaciones utilísimas para el progreso del dibujante.

Los croquis al aire libre, con modelos tomados de la realidad, tienen la ventaja de desarrollar el sentido de la proporción y los conocimientos de efectos de luces, pero, con todo, no bastan para dedicarse al problema que nos ocupa, cual es el de representar temas arquitectónicos, por cuanto la mayoría de las veces éstos serán proyectos aun no realizados, es decir, que existen solamente en los planos de la futura obra. Por eso es necesario el trabajo de gabinete, la copia paciente y repetida de dibujos de reconocido mérito. Por simple observación puede adquirirse un conocimiento teórico, pero el dominio de la técnica, la verdadera habilidad manual sólo se consigue con la práctica.

Nunca se insistirá demasiado al repetir que para aprender a dibujar hay que dibujar, y mucho.

Aparentemente la frase anterior expresa una redundancia sin sentido, pero en realidad encierra una verdad fundamental para el estudiante. Así como es relativamente fácil asimilar los conocimientos teóricos, resulta extremadamente difícil educar la mano en una disciplina que requiere no poca paciencia, hasta lograr croquis de algún valor. El mérito básico de todo dibujo es la seguridad y soltura con que ha sido ejecutado.

Para ello es necesario, primero, dominar la técnica del medio elegido, ya sea lápiz, pluma, pincel, etc. y luego, conocer las características más notables de los elementos a representar. Los diferentes materiales que intervienen en una construcción deben ser indicados con su textura propia para que el dibujo dé una idea lo más aproximada posible a la realidad del tema.

La segunda parte de este trabajo contiene una descripción de la forma de dibujar los materiales más comunes, tal como aparecen en una obra terminada. No deben buscarse aquí datos técnicos o detalles constructivos, porque éstos pertenecen a un tratado de construcciones, y no a la finalidad de este libro. Las únicas indicaciones que se suministran se refieren al aspecto exterior y representación gráfica de dichos materiales. Además se incluyen nociones sobre el dibujo de árboles y arbustos, como marco natural para la terminación del croquis. Un árbol bien dibujado da realce al diseño, siendo además un elemento de fácil ejecución, porque bastan muy pocas consideraciones básicas para su correcto trazado.

Por lo expuesto es fácil ver que la presente obra tiene por única finalidad enseñar la terminación del dibujo, es decir, con el concepto exclusivo de presentación. El trazado de la perspectiva, los distintos métodos que conducen al planteo del problema, no se han considerado porque el estudiante puede recurrir a la buena y numerosa bibliografía que existe sobre la materia.

Por lo tanto el punto de partida es el croquis ya planteado. Para la mejor comprensión de las ilustraciones debe tenerse en cuenta que todas ellas, excepto las que llevan indicación especial, han sido realizadas en el original dentro de un recuadro, dibujado o no, de 21 x 28 centímetros. El tamaño algo más reducido de las ilustraciones ya impresas, sin variar el aspecto general de las mismas, hace perder algunos efectos de tonalidad, inconveniente insalvable en el caso de originales realizados con lápiz de grafito. Para los dibujos hechos con carbón la diferencia es menor y finalmente para los realizados en tinta, aquella desaparece siendo prácticamente iguales el original y la reproducción, aun a pesar de su distinto tamaño.

Una vez que el estudiante ha llegado a dominar todas las técnicas debe proponerse un tipo de dibujo afín con su propia modalidad y que pueda realizar eficaz y rápidamente con espontaneidad y soltura, condiciones íntimas que son indispensables en toda buena realización artística.

Lógicamente, no todo el mundo es artista. Para ello se requiere un don natural, un sentido innato de la belleza y la proporción, un espíritu creador y hasta combativo y audaz, que no todos poseen.

No obstante, cualquiera que se aplique con tesón al estudio puede llegar a dibujar relativamente bien. Y como el tema que estamos considerando, es decir, el dibujo de edificios, tiene en primer lugar una finalidad práctica, cual es la de mostrar o sugerir por anticipado la realidad de una concepción arquitectónica, aun careciendo el dibujante de aquellas condiciones naturales, puede lograr efectos perfectamente aceptables, consiguiendo resultados que cumplan con el objeto propuesto.

Debe tenerse siempre presente que todo trabajo es susceptible de superación. Pero no haciendo retoques en la obra terminada, que sólo consiguen aumentar los defectos y quitar espontaneidad a la misma. Es muy importante saber decidir el momento en que ésta queda completa y concluída. Desgraciadamente ese conocimiento no puede adquirirse en un libro de texto y debe desarrollarse con la práctica y el análisis de cada trabajo. Si el dibujo no resultare satisfactorio vale más dejarlo de lado y rehacerlo. La comparación cuidadosa entre dos originales dejará enseñanzas preciosas si se aplica una sincera autocrítica.

Indudablemente no será posible llegar a la realización de un buen croquis, correctamente terminado, sin poseer los secretos de la técnica, es decir sin haber dominado el oficio, la educación manual.

Por eso insisto una vez más en la necesidad de practicar mucho y conscientemente en base a una observación detenida y prolija de las posibilidades que ofrece el modelo. Además aconsejo al estudiante que antes de tomar un lápiz, lea por lo menos una vez el texto completo de esta obra, porque teniendo una visión panorámica del tema, le resultará más fácil encarar luego el estudio particular de las diferentes técnicas.

R. J. F.

✶ INDICE:

- Primera parte

Técnicas

Dibujo a lápiz

Dibujo a tinta

- Segunda parte

Dibujo de materiales

Dibujo de árboles

Elementos complementarios

Reproducida en esta edición