Venezia Vivaldi

Venezia Vivaldi

AA.VV.

Instituto Italiano De Cultura

Fundación Cultural Coliseo - Buenos Aires

1978

Tapa blanda, rústica sin solapas

70 páginas

Numerosas fotografías y reproducciones en b/n

Impreso en Buenos Aires (Argentina)

✶ ESTADO: 9/10. Muy buen estado.

Desgastes y detalles mínimos por paso del tiempo.

✶ SINOPSIS:

Catálogo de la exposición celebrada en Venecia en 1978.

La muestra se propone ilustrar, con sentido documental, el clima cultural anterior y contemporáneo a la experiencia artística de Vivaldi en el campo de la ópera en música. Está integrada por materiales escritos, volúmenes impresos, libretos, fotografías de partituras y otros documentos, y por materiales figurativos, grabados y dibujos escenográficos, originales o reproducidos, retratos y caricaturas de músicos y de virtuosos de canto, reproducciones de pinturas. El recorrido de la muestra comprende ocho secciones, repartidas en el siguiente modo:

TEATROS VENECIANOS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII

Vivaldi, nacido en 1678, se asoma a las escenas de los teatros venecianos en 1714, con la ópera Orlando finto pazzo. Se encuentra a actuar en una situación de gustos y de tendencias influida por las vicisitudes de la ópera veneciana en los decenios precedentes. El esfuerzo de los músicos, de los coreógrafos y de los escenógrafos, en una palabra de los coautores del espectáculo, el melodrama, hasta la época gluckiana y aun después, permanece un producto de colaboración; Mozart es tal vez el primer autor en operar la síntesis, puede definirse como el de la aspiración a una profunda renovación de la ópera más allá de las costumbres del Seiscientos, y de los intentos efectuados para lograrla. El cimento dell’invenzione teatral, que con el recurso de una dividida fórmula vivaldiana, pretende constituir el título de esta muestra; mientras la “armonía”, otro miembro aquí suprimido del título de un célebre ciclo de conciertos, pertenece exclusivamente a la esfera del nuevo lenguaje musical, produce en la segunda mitad del Seiscientos una notable concentración de ingenios, que ejercitan su talento creador especialmente en la puesta en escena de los espectáculos. Es la edad de las máquinas, de las “apariencias”, de las invenciones escenográficas, tendientes a suscitar la “maravilla” de los espectadores; respecto de las cuales el acontecer dramático, y con frecuencia la música que lo reviste, se reducen a la dimensión de un pretexto. Emergen la habilidad de los ejecutantes y el virtuosismo canoro de los intérpretes. De aquí las tendencias al divismo, ironizadas en punzantes caricaturas, y el decaimiento conjunto del “género”, satirizado en un mordaz panfleto, Il Teatro alla moda de Benedetto Marcello.

Figuran en esta sección breves “fichas” monográficas, referidas a los teatros venecianos en los que Vivaldi no estuvo presente: es decir los teatros de San Cassiano, de los Santi Giovanni e Paolo, de San Salvador-San Luca, de Sant’Apollinare, de San Giovanni Grisostomo.

LA ESCENOGRAFIA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII

La escenografía participa del cimento imaginativo evocado en la sección precedente. Se exponen aquí los modelos de dos máquinas para el Germanico sul Reno, representado en el teatro San Salvador en 1676, vale decir dos años antes del nacimiento de Vivaldi. Siguen escenas de la Divisione del Mondo, por los mismos autores Legrenzi y Corradi; del Adone in Cipro; del Giulio Cesare trionfante y del Sigismondo I al diadema, elegidas con el propósito de documentar, junto a la grandilocuencia, la oscilación entre la alegoría mitológica y la histórico-antigua, típica del gusto de la época. La evolución del arte escénico avanza en el sentido de una progresiva adecuación al desarrollo del melodrama, desde ópera regia, nacida en ámbito señorial para una audiencia de corte, a entretenimiento para un público burgués, que concurre a locales administrados con criterios empresariales por personas privadas.

EL AMBIENTE CULTURAL EN QUE VIVIO VIVALDI

Se exponen en esta sección algunos testimonios del vivaz debate que tuvo lugar, a principios del Setecientos, entre algunos de los más representativos intelectuales italianos del momento. Se va desde las posiciones canonistas de un Crescimbeni y de un Gravina, sujetos a la autoridad de la tradición aristotélica, a las más atenuadas de un Muratori y de un Zeno, a las aperturas partícipes de un Goldoni y de un Algarotti, ambos modernamente conscientes de las posibilidades expresivas de la nueva forma dramática.

Las opiniones de Maffei, de Gasparo Gozzi, de Ortes, y las intervenciones de De Brosses, de Baretti, de Marcello completan la rápida sucesión de los cotejos.

LOS LUGARES Y LOS TEATROS DONDE ESTUVO PRESENTE VIVALDI

La sección documenta, con diversa amplitud de información y de aporte de materiales, variable de teatro a teatro, la vida de los teatros de ópera, venecianos y no venecianos, donde Vivaldi desarrolló, con continuidad u ocasionalmente, su actividad en el campo del melodrama. Se ilustran, siempre mediante sintéticas “fichas”, los teatros de San Moisè, de San Samuele y de Sant’Angelo, sede privilegiada, éste último, de la actividad vivaldiana, pero considerado de segundo orden; la sala del Ospedale della Pietà, y, fuera de Venecia, los teatros de Verona, Vicenza, Mantua, Reggio, Milán, Florencia, Roma y de otros centros, en los que la intensa producción del “Prete Rosso” fue representada.

EL APORTE DE VIVALDI A LA SUERTE Y A LA ESTRUCTURA DEL MELODRAMA

La sección, núcleo esencial de la reseña, recoge casi totalmente la libretística vivaldiana y la reproducción de algunas páginas de las partituras operísticas conservadas en la Biblioteca Nazionale Universitaria de Turín. Dignos de destacarse, en los márgenes de aquellas, las anotaciones y los comentarios autógrafos del Maestro.

LA ESCENOGRAFIA EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII

La dramaturgia y la escenografía vivaldianas acentúan el movimiento de “verdad” y de relación con lo real ya iniciado por las experiencias precedentes. Significativas, en tal sentido, pueden considerarse las colaboraciones con Metastasio y con Goldoni, y aun Canal, padre del Canaletto, y Antonio y Alessandro Mauro. También se recuerdan, en esta sección, los modelos de la escena de Germánico, firmada por Mauro para el teatro de San Samuel, y dibujo de Antonio Canal, la familia Canal estaba integrada en 1727, exhibida como telón de foro de una “escena per angolo”, escena en diagonal, eco de la breve pero intensa temporada del Canaletto escenógrafo.

COMPROBACIONES PICTORICAS E ICONOGRAFICAS

Junto a los pocos retratos verificados de Antonio Vivaldi, la sección recoge los de otros músicos y virtuosos; una serie de caricaturas de Anton Maria Zanetti, importantes porque son a veces el único vehículo de transmisión de los semblantes de actores, cantantes, libretistas, compositores y de otros personajes implicados en el mundo del melodrama veneciano, y señaladamente vivaldiano; algunas caricaturas de Ghezzi, referidas al ambiente cosmopolita, con el cual Vivaldi tuvo también no pocos contactos; algunos ejemplos extraídos de la serie de grabados de Bonanni, 1722, que ilustran varios instrumentos musicales de la época de Vivaldi; y por último, ante la falta de testimonios figurativos contemporáneos, los dos Ricci, los Tiépolo padre e hijo, Pittoni, Marieschi, todavía el Canaletto con el recuerdo de su experiencia escenográfica. Su inserción en la muestra excluye toda implicancia con la relación teatro-pintura, a menudo fuente de equívocos y de dudosa pertinencia filológica. La breve serie de pinturas sólo tiende a sugerir afinidades de clima, a cuya definición podrían concurrir otros datos extraídos de las artes llamadas menores, de la decoración al moblaje, de la vestimenta a las ilustraciones de libros.

REPRESENTACIONES VIVALDIANAS EN EPOCA MODERNA

La muestra concluye con una sección dedicada a las pocas reposiciones de óperas vivaldianas en edad moderna. Se destacan las escenas originales de Virgilio Marchi para las escenas de Olimpiade, Siena, 1939, y de Juditha triumphans, Siena, 1941, de Enrico Tovaglieri para Griselda, Bruselas, París y Nancy, 1958, de Pier Luigi Pizzi y de Pierluigi Samaritani para Griselda, Verona, 1978; Incoronazione di Dario, Siena, 27 de agosto de 1978.

✶ INDICE:

IL CIMENTO DELL’INVENZIONE EL SIGLO DE VIVALDI Y EL MELODRAMA 1650-1750

- Nota preliminar

Elementos introductorios

Teatros venecianos en la segunda mitad del siglo XVII

La escenografía en la segunda mitad del siglo XVII

El ambiente cultural en que vivió Vivaldi

Los lugares y los teatros donde estuvo presente Vivaldi

El aporte de Vivaldi a la suerte y a la estructura del melodrama

La escenografía en la primera mitad del siglo XVIII

Comprobaciones Vivaldianas en época moderna

VIVALDI DESDE BACH INFLUENCIAS Y EFECTOS

Premisas

I. Vivaldi transalpino: testimonios

II. Enlaces entre centros musicales: viajes de autorizados músicos alemanes

III. Alemanes en la Venecia de Vivaldi

IV. Vivaldi en escritos alemanes del siglo XVIII

V. Príncipes electorales sajones en Venecia

VI. Desde “Veneciana”: música y fiestas

VII. La orquesta de Dresde

VIII. Johan Georg Pisendel

IX. El repertorio Vivaldiano de Dresde

X. Arreglos de Dresde

XI. “Cadenze”

XII. El estilo característico alemán bajo la influencia de Vivaldi

XIII. Johann Sebastian Bach: influencias italianas

XIV. Investigaciones y ediciones Vivaldianas en la DDR

XV. Testimonios directos y juicios de alemanes contemporáneos